Healing : sanación y reparación

Healing es el resultado de un proyecto grupal artístico que reúne la obra de cinco artistas de la comunidad latina y afroespañola, gracias a dos comisarias : Julia E. Cabrera, historiadora del arte y yo misma, María Bueno.

Las artistas son Montserrat Anguiano, Agnes Essonti, Nelida L. Taque Nanque, Bianca Nguema y Cristina Savage.

¿Cómo surge la idea de este proyecto?

Maria Buenos : Llevo casi 20 años en el mundo del arte. Soy artista, me reivindico como pintora pero entiendo el arte también como un compromiso que extiendo hacia mis compañeros de gremio (artístico) y, muy en especial, hacia mis compañeras.

Podría decir que soy “artivista” pero, ¿qué somos los artistas, sino agitadores sociales de un modo u otro, a través del arte en sus múltiples manifestaciones?

Entendí hace unos años que necesitaba desaprender muchas cosas a nivel personal y profesional para establecer lazos, redes y puentes reales con mis iguales. Entendí que en el arte español, como en otros ámbitos o parcelas de nuestra sociedad, la diversidad no se ve reflejada en el ámbito artístico y decidí pasar a la acción.

En colectividad, allá por el año 2018 creamos Maiá Fernades y yo el proyecto Fridafro (centrado en programar encuentros con personas de la comunidad afro atendiendo al arte, la historia y la cultura) y éste ha dado paso a espacios compartidos entre personas activistas y creadoras de diferentes comunidades en los que se intercambia, opina y expresa de forma abierta. Dedicar tiempo para unirnos nos permite detectar, proponer y reparar en torno a la (in)visibilidad.

Es así que este camino desemboca en el proyecto Healing, en un contexto de pandemia global en el que grupos de personas en situación precaria sufren expuestas a la explotación, la enfermedad y el contagio, al realizar labores de cuidados y sostén. Sin generalizar ni entrar en estereotipos, encontramos en dichos grupos a mujeres de comunidades étnicas como la afro y la latina. Por tanto y viendo la agresión, explotación, violencia e incluso asesinato ejercidos hacia ellas, Julia Cabrera y yo nos reunimos atendiendo a esta evidencia:

Los cuerpos son agredidos.

Los cuerpos negros y latinos más. 

Los cuerpos de las mujeres negras y latinas aún más. 

#Blacklivesmatter no es anecdótico.

Ambas, como haríamos en Fridafro, decidimos contactar con artistas españolas de sendas comunidades, para nosotras artistas de gran calidad y proyección tanto nacional como internacional, haciéndoles las siguientes preguntas: ¿Cómo entiendes la sanación? ¿Nos muestras dicha sanación a través de tu obra?

Healing aparece inicialmente, bajo forma de exposición online atendiendo a pintura, fotografía y acción, dentro de la Asociación Nacional MAV (Mujeres en las Artes Visuales).

Tuvimos la oportunidad de reunirnos con Julia y Maria :

• ¿Cómo y por qué este proyecto “Healing”?
  El proyecto surgió en un momento clave, a raíz de la cuarentena y en el mes de junio 2020, como una red de apoyos. Fue una necesidad para nosotras mismas, para promover la idea de diversidad y crear lazos. De ahí nos pusimos en contacto con las artistas.
  Healing es un proyecto vivo, que empezó con la idea de una exposición online y después presencial, y que va y sigue evolucionando.
• ¿Cómo seleccionaron a las artistas ? hay un punto en común que las une?
  El punto común es la idea de sanación, pero también los cuerpos negros y latinos.
  Ya teníamos lazos con algunas de las artistas y queríamos crear una comunidad.
• ¿Cómo resumirían este proyecto en 3 palabras?
  Julia : “sanación, comunidad, superación”
  Maria : “sanación, comunidad, reparación”
  Se trata de arte desde la identidad y de la memoria.
  Healing es un espacio de encuentro. Muchas veces se piensa que hay que ceder espacios a las comunidades, pero en realidad no es así, creemos que hay que devolverlos. Porque hay personas, comunidades, a quienes se les ha negado el espacio (físico y mental) pero los espacios nos pertenecen a todo.a.s.
  La comunidad es clave en tiempo de cuarentena.
  Healing está compuesto por mujeres, que están todas juntas, más allá de la diversidad. Estamos unidas para luchar a favor de la diversidad. En el mundo actual, en realidad, no existe mucha diversidad, la diversidad no está suficientemente representada en todos sus ámbitos. Las comunidades están separadas y también las etiquetas alejan y fragmentan.
  Queremos representar la comunidad y hacer de enlace, para que la comunidad sea aun más visible. Se trata de compromiso y responsabilidad y buscamos aprender entre todas.
• ¿Que cambió para ustedes hacer este proyecto y trabajar en este tema?
  Julia : para mí ha sido una sanación personal. Es mi primer trabajo de comisaria, ahora me tocaba poner palabras a obras de personas de mi comunidad. Me brindó profesionalidad y Maria me dio herramientas que antes no tenía, se ha convertido en mi maestra
  Maria : ha sido un aprendizaje global, pero también sobre el trabajo de las otras artistas y sobre la comunidad negra. Tejer redes, crear un microgrupo de trabajo e ir viendo posibilidades permite también cuestionarse.
• ¿Podemos considerar que este proyecto se enmarca en una dimensión sororal?
  Julia : totalmente, la sororidad es un concepto muy importante dentro del proyecto.
  La sororidad nos permite expresarnos y crear diálogos.
  Maria : es un contrapunto para equilibrar la balanza, una manera de visibilizar.
• ¿Qué es la experiencia de ser una mujer (y afro-latina) en la comunidad artística?
  Julia : mi ámbito es la historia del arte, ahí el 99% de las personas que estudian esa carrera son mujeres pero la gran mayoría de los profesores son hombres. Existen muchos trabajos precarios y no estamos valoradas por ser mujer y es aún más complejo para una mujer negra. En el boom de los estudios de género, siempre se ponen adelante a mujeres blancas, pero hay que ir más allá.
  Maria : España es un país muy racista y machista donde el sistema es heteropatriarcal y blanco. Muchas personas brillan por su ausencia en diferentes ámbitos, incluyendo hombres que, si no son blancos, no se sienten representados. Existe una gran falta de diversidad en España, cuando en la vida diaria no es lo que se vive.
  Pero hay mujeres que sostienen el sistema, hay que prestar mucha atención.
  
  Julia y yo señalamos fallos y pasamos a la acción de forma asertiva y resiliente. Healing es una prueba de ello.

  Debe haber mucho más centro, donde esten ahi combinandose : mujer, mujer diversa, de origen latino y raza.
  No nos sentimos representadas por el sistema, por eso debemos abrir campo de acción, para ir reparando.

• Vemos que muchas de las artistas han viajado/estudiado en otros países, ¿cómo abordan la internacionalidad en el arte?
  La internacionalidad enriquece : Healing es un proyecto vivo, no queremos quedarnos en un punto específico del mundo.
  La internacionalidad va de las artistas, de la carrera de Maria, hasta las plataformas de difusión.
  Queremos expandir el concepto Healing más allá, queremos abrir fronteras para la diversidad.
• ¿Cuáles diferencias ven entre una exposición digital y una física? ¿Cómo piensan apropiarse del espacio o cual es su relación con el espacio?
  Hay que ver el lado bueno de la digitalidad, tener exposiciones online conlleva muchos puntos positivos : no hay espacio delimitado, se puede expresar con más libertad, también se quita el miedo de expresarse. La red permite expandirse.
  A nivel presencial, la exposición nos va a permitir conocernos en persona.
  Además el proyecto habla de márgenes, y la exposición física se lleva a cabo en un espacio rural deslocalizado. Es importante como estrategia para hacerlo convivir con lo hegemónico.
• ¿Qué mensaje quieren que se lleven lo.a.s visitantes?
  Queremos hacer repensar, no solo sobre diversidad, comunidad o sanación, que es el eje principal, sino también sobre las artes, la representación y los espacios hegemónicos.

¿Quiénes conforman HEALING?

En primer lugar voy a hablar de las artistas y de cómo ellas entienden su sanación y a continuación de la comisaria Julia Cabrera y de su aportación y experiencia en este proyecto.

MONTSERRAT ANGUIANO es una artista afrocatalana que, desde el año 2004, se inicia en la disciplina de la performance hasta día de hoy incluyendo elementos pictóricos, poéticos y musicales en sus piezas. Es con este tipo de propuestas que ella muestra un posicionamiento claramente feminista y activista, visualizando referentes de la comunidad afrodescendiente.
LA SANACIÓN para Montserrat consiste en el concepto que engloba su obra: El llamado de la piel. Este concepto «utiliza» la piel de las personas negras como “lienzo” aparentemente vulnerable, sensual e hipersexual para (re)significarlo de belleza y notoriedad, gracias al despliegue de pintura sobre él.

La sombra 1

La sombra (detalle)

La sombra 3

AGNES ESSONTI es una fotógrafa de orígenes cordobés y bayangue (Camerún). Formada artísticamente entre Barcelona y Londres, es en esta última ciudad donde tiene un claro momento de despertar identitario y creativo, que la llevan a investigar su condición de mujer negra y mestiza en la diáspora. En la Universidad Complutense de Madrid realiza un posgrado de cultura y pensamiento de los pueblos negros, obteniendo a continuación una beca para el máster de creación y desarrollo de proyectos fotográficos en la prestigiosa escuela BlankPaper. Ha expuesto en Barcelona, Londres, Madrid y Bamako, entre otras ciudades. Actualmente y desde que es madre, se interesa profundamente por temas de lactancia, posparto y crianza, desde una perspectiva racial. 
LA SANACIÓN para Agnes, en sus propias palabras, “es un camino, mi historia y seguro que la de muchas personas más. Creo que hay una infinidad de cosas que contribuyen a la sanación, atendiendo a lo que queramos y manifestemos. Una siesta puede ser sanadora en el momento adecuado, así como un baño en el mar y algunos reencuentros. Todo lo que sale de nuestro interior y plasmamos en forma de arte también puede sanar, así como un puchero o el baile de nuestras vidas. Sanación es conectar con nosotras mismas -con nuestro cuerpo, mente y espíritu-, pero también con las que han venido antes; nuestras ancestras. Como mujeres y, sobretodo, como personas negras tenemos muchas heridas que sanar, derivadas de procesos que se han dado en el mundo, que vivieron nuestros antepasados y que aún nos afectan y cargan de dolor”. 

Les rastas

Kaolo

Dos amigas

NELIDA L. TAQUE NANQUE es una artista criada en Almería, de origen manjaku (Guinea Bissau). Formada entre España y Reino Unido, Nelida trabaja diferentes disciplinas artísticas que van desde el vídeo, la instalación y la fotografía, hasta la pintura y el collage. Ha sido la primera artista afroespañola en denunciar la situación de las personas que trabajan en los invernaderos del campo de Almería, gracias a fotografías de una gran sencillez y belleza. Actualmente vive y crea entre Suiza y Luxemburgo.
LA SANACIÓN para Nelida es una continua exploración entre la calma y la lucha, entre el miedo y el bienestar y, como ejemplo de este enfrentamiento, utiliza el agua en su obra. Es en el medio acuoso que, metafóricamente, la artista avanza y sana.

Gupesall

Pli

Burrock

BIANCA NGUEMA es una artista pintora que se define así : “En 1967, una niña salió de África llegando a España con doce años. Formó parte de las primeras generaciones de inmigrantes que caminaron por las calles de Barcelona y Andorra. Dejó sus orígenes atrás y luchó para encontrar la paz mientras estaba en la diáspora. Su nombre era Marina. Marina fue mi madre y, aunque era africana, por sus propios motivos nunca me habló  de sus raíces. En 2010, después de su muerte,  empecé un viaje a través del arte para descubrir mis raíces. Ser mujer mestiza en un país mayoritariamente blanco es parte esencial de la búsqueda de mi identidad”.
LA SANACIÓN para Bianca pasa, como mujer afrodescendiente, por verse reflejada en la sociedad, muy en especial en el arte y la cultura. Ella continúa diciendo : “siempre he estado interesada en la representación del cuerpo humano y sus emociones así que, desde temprana edad, mi foco de atención ha sido la mujer… En estos momentos estoy desarrollando esa misma idea de la desnudez. Cómo nos sentimos con nuestros cuerpos negros, voluminosos, poderosos, no normativos. Visibilizando y reconociendo nuestras más profundas emociones”.

Risa liberadora

Red sopale

Red sopale #2

CRISTINA SAVAGE es una artista de origen colombiano, nacida en EE.UU. y criada en Hong Kong. En el año 2002 se graduó en la Skidmore College en BB.AA., Saratoga Springs de Nueva York y desde 2003 vive en el sur de España. A partir de una residencia artística en Utne, Noruega, Savage ha realizado proyectos plásticos y performáticos en el Centre Pompidou, MNCARS, ARCO y Centro de Arte Contemporáneo Málaga, entre otros, además de realizar proyectos de investigación pedagógica para el Museo Picasso de la misma ciudad y  participar en la BMM 16. La artista trabaja a partir del rol social y sexual asignado a las mujeres, reinventando y denunciando el imaginario colectivo ligado a estereotipos.
LA SANACIÓN para Cristina reside en la (re)presentación de sus álter egos a través de vídeos y performances que exorcizan los miedos y malestares en los que las mujeres, por serlo sin importar sus diferencias, se sienten atrapadas.

Sainte Sebastianne

House keeping

The web woven

JULIA E. CABRERA es historiadora del arte y educadora artística, además de comisaría de este proyecto expositivo. Afroespañola, Julia no sólo hace de enlace con las artistas aquí presentes sino que entiende perfectamente los orígenes mestizos de las personas y los pone en valor, abogando por la difusión, cuidado y mimo de la diversidad cultural y de los relatos no hegemónicos alejados de estereotipos, dentro del territorio español.

ARTE, EDUCACIÓN y CONCIENCIA SOCIAL son sus tres máximas en el contexto profesional. A través de la art-educación y la historia del arte, Julia trabaja el antirracismo y feminismo interseccional, así como la accesibilidad real de todas las personas a la cultura. 

Ha realizado sus prácticas en el Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid), en el que trabajó en el plan estatal Museos + sociales y en la Fundación Yehudi Menuhin España, donde ha colaborado en el Programa MUS-E®, atendiendo al arte como método de inclusión social.
LA SANACIÓN para Julia consiste en el sentido comunitario del empoderamiento, el cual pasa por afianzar lazos de resistencia y unión basados en los cuidados, la salud (en especial la mental) y el amor.

Termino añadiendo que Healing pone el foco de atención en lo que nos une en cuanto que mujeres insertas en la creación, en un mismo territorio y en momentos muy duros de fragmentación y tensión social. Avanzar y re-unirnos mediante actos, propuestas y acciones concretas, atendiendo a una herramienta tan poderosa como el arte, es mi sanación. 

A finales de noviembre, concretamente el día 29 y durante todo un mes, Healing estará en el espacio artístico RARA, gestionado por la también artista Verónica Ruth Frías. Ello será posible gracias al apoyo económico de la Bienal de Mujeres en las Artes Visuales 2020 (BMAV2020).

Mientras tanto, Healing puede seguirse en la página web de MAV, a través de este enlace.

MARÍA BUENO (Málaga, 1976) es artista, comisaria y docente con experiencia profesional repartida entre Europa y EE.UU. Formada en BB.AA. por la Universidad de Alameda (EE.UU.), la Universidad de La Laguna (Islas Canarias) y l’École des Beaux Arts de Toulouse (Francia), Bueno centra su área de creación en el concepto de MEMORIA, en este caso ligado a las mujeres de la comunidad afro y latina en España.
Sus proyectos de sesgo social han sido recogidos en el New York Times.
Para más información: www.mariabueno.es